2017: A Year of Magical Thinking

Me daba las vueltas en el colchón inflable y al hacerlo sentía que mi codo y mi cadera tocaban el piso. Cedí mi cuarto a mis abuelos que estaban de visita y yo dormía entre las camas de mis hermanos. Aún me acuerdo de esa sensación amarga de desesperación cuando sientes nostalgia. Tenía pena que se acabe el 2003. Según yo, ese sería el mejor año de mi vida. Cumplí mi sueño de irme al hotel de la película de Mary Kate & Ashley  en las Bahamas. Me fui a un crucero con toda mi familia. Hice muchas amigas nuevas. Tuve una profesora en la escuela que me ayudó a descubrir libros increíbles que pasarían a ser mis favoritos en ese entonces. ¿Qué más podría pedir una niña de nueve años?

Me rio de este pensamiento tan inocente y a la vez tan dramático y tantos años después vuelvo a sentir esa pena de que se acabe un año tan emocionante. El 2017 ha sido un año de magical thinking, como dice Joan Didion (que por cierto descubrí este año). 365 días que definitivamente me han ayudado a crecer y poco a poco me han transformado en la persona que quiero llegar a ser. Un año lleno de aventuras solitarias, de conversaciones emotivas, de gente inspiradora, de logros personales y de mucha, mucha gratitud.

Dicen que la felicidad se trata de mantener las expectativas bajas. Y así comenzó el 2017. El año anterior fue muy duro para todo el mundo (con la elección de Mr. Trump), para mi país (con el terremoto en la costa) y para mi familia. La muerte de un amigo cercano me hizo reflexionar sobre el ritmo de vida que llevamos, una velocidad tan absurda que opaca lo que más importa. Con tanta tristeza que nos rodeaba, el año nuevo tenía que traernos esperanza y sanación. Debo admitir que aunque Felipe ya no estuvo en el 2017, su partida fue el inicio de mucho crecimiento personal y el motivo de una reconexión con mí misma y con la gente que me rodea.

En febrero cumplí 23 años con las personas que tenían que estar y comprendí las razones por las cuales otras personas se fueron. En marzo compré un pasaje y me escapé a ver a Radiohead por segunda vez en Miami. Ahí aprendí que muchas veces la felicidad no es suficiente para mi, yo exijo euforia. En junio le acompañe en espíritu a mi hermano cuando llegó al mar después de caminar más de 800 kilómetros. Con él aprendí lo que es la fortaleza física y sobretodo espiritual. Unas semanas después pude disfrutar de almuerzos con una mesa puesta para cinco personas. Ese momento supe que lo mejor de mi es mi familia.

En julio egresé como comunicadora social. Después de cuatro años de preparación, supe que una etapa de aprendizaje se iba terminando para dar paso a otra. Esta experiencia universitaria fue sagrada para mi, porque no solo me forme como profesional sino como persona también. Y aunque suene lejano a nuestra realidad, considero que la educación es un lujo, un privilegio, especialmente para mujeres. El hecho de que mis padres hayan podido pagarme una educación superior significa mucho porque reconozco que no todas tienen la misma fortuna de poder leer, expandir la mente y formar su propio criterio.

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¿Existirá algo más enriquecedor que ser alumna? Yo quisiera serlo siempre; poder ir a sentarme en un aula y escuchar y aprender.

Enseguida después de haber egresado cogí otro avión y con mis ahorros de cuatro años me regalé un viaje al viejo continente.

It is well known that an enforced community life, in which attention is paid to everything one does all the time may result in an irresistible urge to get away, at least for a short while. To crave to be alone with oneself and one’s thoughts for privacy, for solitude.

Viajé para refrescar mis pensamientos, para encontrarme, para perderme, para sentirme viva. Viajé sola y viaje con la mejor compañía. Vi un atardecer desde una terraza en Capri, vi un amanecer desde un balcón alado del Ponte Vecchio. Mis ojos vieron muchos tonos del color azul. Leí en trenes. Lloré de la risa y de la gratitud. Me perdí en el metro. Vi como se iluminó la Torre Eiffel en la noche mientras comía un crepe con mi madre. Camine por las calles que le vieron crecer a mi abuela. Visite la tumba de sus padres.  Conocí 21 ciudades y 13 museos de arte.

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Vi un mundo tan grande afuera y no me sentí tan alejada. Soy ciudadana del mundo pero yo elijo estar donde estoy y por ahora no lo cambiaría por nada del mundo. No me conformo con la vida que tengo sino escojo que sea así.

Al regresar a Cuenca me di cuenta que la vida de adulto ya me esperaba. Un mundo lleno de posibilidades y de oportunidades para seguir creciendo. Hay muchas causas que necesitan mi ayuda, hay mucha gente por ayudar, hay muchas cosas por cambiar.

“To believe in luck is accurately to observe that merit and success are in fact never reliably aligned”.

Este 2017 me he rodeado de gente muy valiosa. Gente que florece sin ser regada y que me inspiran a florecer también (porque nadie quiere quedarse sola). Amigas cercanas que hacen que mi vida sea más llevadera y amigas que a la distancia no me dejan perder perspectiva. He perdido contacto con amistades que pensé que durarían para siempre y me he abierto a otra gente, encontrando una parte de mi en ellos también. Me he sentido empoderada por gente que cree en mí cuando yo dejo de hacerlo, gente que lucha batallas más grandes de las que podría enfrentar yo y lo hacen siempre con una sonrisa.

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Hay esa frase que dice que la gente nace estrellada o con estrellas. Yo nací con muchas. Reconozco que mi suerte es incomparable, que nadie lo tiene mejor que yo. Lo acepto con humildad porque sé que en algún momento tendré la oportunidad de devolver lo que se me ha dado.

No me atrevo a decir que el 2017 ha sido el mejor de mi vida, porque me dejaré sorprender en los años que vienen. De todas maneras me siento agradecida por este 2017 lleno de pensamientos mágicos.

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Now Playing:

This Feeling – Alabama Shakes

 

 

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Las estrategias ecológicas de Radiohead para reducir su impacto en el medio ambiente.

Por: Ana María Carrasco Crespo

  1. RESUMEN

El estudio aborda el tema del impacto ambiental de la banda musical Radiohead y las estrategias que utilizaron para reducirlo. Para esto se utilizó una revisión de datos secundarios y una investigación documental donde se obtuvo como resultado que lo que más contamina son sus giras y el cómo llegan sus fans a los conciertos. Después del análisis, la banda tomó varias medidas para reducir su huella de carbono y ser más ecológicos.

 

  1. PALABRAS CLAVES

Efectos de las actividades humanas,  Ética ambiental, Impacto ambiental, Radiohead.

 

III. INTRODUCCIÓN

En el 2006, el ex vicepresidente estadounidense Al Gore lanzó un documental, An Inconvinient Truth, sobre los efectos del calentamiento global (IMDB, 2006). En una entrevista, Gore advierte que si seguimos ignorando las causas y los efectos del calentamiento global, lo hacemos a nuestro propio riesgo, sabiendo que existen resultados catastróficos. (Gore, 2006). Actualmente, los expertos urgen “atender los efectos visibles e inevitables del calentamiento global”. (De Alba, 2014). El efecto más visible es el aumento en la temperatura global, lo cual desencadena varias consecuencias como la crecida del nivel del mar, el patrón irregular de la agricultura, el incremento de desastres naturales y la propagación de enfermedades tropicales. (Syed, M.H. y Khan, M.M, 2008). Según un artículo de las Naciones Unidas (ONU) de este año, publicado en el diario británico Telegraph, los expertos advierten que el mundo se enfrentará a efectos graves e irreversibles, si no se toman medidas inmediatamente. (Telegraph, 2014)

 

Las medidas que se han tomado

En los últimos años, las comunidades y países han establecido leyes para reducir su huella de carbono. Adrián Fernández Bremauntz, biólogo de la Universidad Autónoma Metropolitana de México, comentó que cada país es responsables por la elaboración de un informe detallado y actualizado sobre las emisiones de CO2 de cada uno de sus sectores, para así poder tomar medidas eficientes. (Fernández, 2009). Los países más poderosos (G8), entre estos Estados Unidos, Canadá, Alemania, Italia, Francia, Japón, Reino Unido y Rusia, se han reunido varias veces en el pasado para discutir el cambio climático (EFE News Service, 2014). Muchas celebridades también se han unido a los esfuerzos de varias organizaciones como Greenpeace o World Wide Fund for Nature (WWF). Un artículo en el diario Los Angeles Times explica cómo estas organizaciones utilizan a músicos, actores o deportistas como voceros ya que influyen en la toma de decisiones de los demás. (Roosevelt, 2011).

 

El impacto ambiental de Radiohead

Para Radiohead, una banda inglesa de música rock alternativa, lo más importante es ser voceros de campañas ecológicas, y que su filosofía sea congruente a sus actos. (Yorke, 2008). En el 2007, tras el lanzamiento de su álbum Hail to the Thief, entró en cuestión su ética ambiental. Una compañía británica, Best Foot Forward, realizó un estudio sobre la huella de carbono de la banda en sus últimas dos giras. Se demostró que en su gira del 2003, realizada en anfiteatros a nivel mundial, la banda emitió 9.073 toneladas de carbono dióxido. En un libro dedicado a la banda, su música y filosofía, Daniel Milsky, profesor de la universidad Northeastern Illinois explica:

        The CDs, the travelling of the band memebers, and especially the fans driving to the     venues put nearly 8 tons of carbon dioxide into the atmosphere. That’s roughly the amount of 1,400 cars would emit in a year. To offset and reabsorb that amount, some 50.000 trees would have to be planted and maintained for a hundred years.

(Milsky, 2011)

Los discos, el hecho de viajar como banda, y especialmente los fans manejando a los conciertos emiten casi 8 toneladas de carbono dióxido. Eso es aproximadamente la cantidad que 1.400 carros emitirían en un año. Para desplazar o reabsorber esa cantidad, se tuviera que sembrar y mantener 50.000 árboles.

(Milsky, 2011)

La banda

Después de lanzar su disco en el 2003, Radiohead recorrió 9.200 km en los Estados Unidos con 27 espectáculos en diferentes ciudades. Best Foot Forward analizó la huella de carbono de la banda en cuanto a transporte y el uso de la electricidad. Se utilizaron cinco camiones y cuatro buses para transportar a la banda, el equipo técnico y los instrumentos. Radiohead también viajó en avión, tanto vuelos nacionales como internacionales, según el estudio de Best Foot Forward.

La banda utiliza mucha energía eléctrica durante los ensayos, instalación del escenario y durante el concierto que dura alrededor de dos horas. El estudio realizado en el 2007 calculó que Radiohead utilizó electricidad durante 150 horas en total. Los instrumentos de la banda junto al set, diseñado con plástico y acero emitieron casi 4 toneladas de CO2.

En total, la banda emitió 300 toneladas de dióxido de carbono en su gira del 2003. (Best Foot Forwad, 2007).

Los fans

Según el estudio, lo que causa más daño al medio ambiente son los fans, considerando que en el 2003 hubieron alrededor de 240.000 fans y en el 2006, 70.000 fans que atendieron a sus conciertos. El 93% de fans llegan en carro y solo un 14% de estas personas comparten transporte con más de una persona. Esto equivale a 1.250 toneladas de CO2,  emitidas solo en llegar al concierto. En cuanto a comida y bebidas dentro del concierto, los fans consumen 2 cervezas y una botella de agua cada uno. También piden comida como hamburguesas o nachos. En total, cada fan es responsable por la contaminación de dos botellas de vidrio, dos vasos de plástico, una botella de plástico y un plato de cartón. (Best Foot Forward, 2007)

El objetivo de esta investigación es identificar las estrategias de la banda Radiohead para reducir su impacto ambiental.

  1. MÉTODOS

Esta investigación es de alcance descriptivo, con el análisis de un caso en especial, de la banda de Radiohead. Se realizó una investigación documental, teniendo como fuentes principales los libros, revistas digitales, y estudios.

  1. RESULTADOS:

Tras obtener los resultados del estudio sobre su huella de carbono en el 2007, Radiohead tomó las medidas necesarias para reducir su impacto al medio ambiente. Identificaron los elementos más contaminantes de su gira tales como el transporte de la banda, la manera de vender discos, cómo los fans llegan a los conciertos y cuánto consumen. Como banda comunicaron los resultados de este estudio en su página web donde Colin Greenwood, el bajista de la banda, comentó: Touring is very important to us, a large part of the joy and passion of what we do, and we are committed to finding more responsible ways of doing it.” (Greenwood, 2007). (“Las giras son muy importantes para nosotros, una gran parte de la alegría y de la pasión por lo que hacemos, y estamos comprometidos a buscar una manera más responsable de llevarlas a cabo”.)(Greenwood, 2007).

A partir del 2007, la banda eligió conscientemente lugares estratégicos para sus conciertos. Estos lugares eran más cerca al centro de las ciudades, donde los fans pudieran acudir al transporte público para llegar. También incentivaron a la gente a compartir el trayecto hacia el concierto con más de una persona, y de esta manera poder reducir la emisión de CO2 en un 22%. (Best Foot Forward, 2007). En un concierto en Atlanta (EEUU), Radiohead ofrecía entrada prioritaria a aquellas personas que demostraban que habían llegado al concierto utilizando el transporte público. (Scholtus, 2008)

Otra solución para el transporte de la banda sería utilizar camiones y buses, en vez de aviones; cuando viajar en avión es imprescindible, Best Foot Forward sugirió viajar en aviones comerciales en vez de privados, para así compartir la emisión de dióxido de carbono con más personas y reducir su impacto como banda. Radiohead opta por enviar sus instrumentos y equipaje por flete marítimo en vez de transporte aéreo.

Para no dejar de lado es aspecto estético, Radiohead ha utilizado la iluminación LED. A pesar de que su escenario en la gira de The King of Limbs (2012) contenía varias pantallas, el impacto al medio ambiente fue mínimo. En vez de transportar amplificadores y parlantes, Radiohead alquila consuelas en cada concierto. Esto significa que emiten menos CO2 porque no transportan equipos pesados. Por último, la banda recicla todas las baterías a medio utilizar, dándoles nuevos usos como para linternas y equipos personales. (Schueneman, 2008).

VII. DISCUSIÓN:

Radiohead es una banda ejemplar, no solo por su música, sino por su coherencia en cuanto a la ética ambiental. Como ha demostrado la investigación de estudios y artículos específicos, han priorizado los puntos más problemáticos y han tomado medidas para ser más ecológicos. Sus últimos dos discos han sido lanzados de manera digital, mediante una página web donde permitía al consumidor pagar lo que cada uno creía que valía el álbum. Fue una estrategia de marketing verde sin embargo el álbum tuvo igual, o más éxito, que cualquiera de los anteriores, a pesar de que cambió la dinámica y el acceso a la música. La banda anunció en un comunicado que se vendieron tres millones de copias del disco In Rainbows.

Sting, cantante de la banda The Police, demuestra lo contrario. A pesar de representar a varias organizaciones ecológicas, su huella de carbono es 30 veces más grande que el de un ciudadano inglés. Según el periódico inglés Daily Mail, Sting tiene siete casas en diferentes países, jets privados, una docena de autos finos y hasta transporta la comida orgánica de su hacienda en Italia a su casa en Londres. Sting y su esposa se defienden diciendo que de igual manera los dos luchan por los derechos de los indígenas y la conservación de la Amazonía. (Cable, 2008).  En el 2008, su banda The Police fue nombrada por la revista británica NME, como la banda “más sucia” ecológicamente, debido a su elección de lugares para su gira y el transporte de la banda.

Festivales de Música

Por razones ecológicas, algunos estudios proponen realizar conciertos únicamente en festivales de música, de esta manera se comparte el escenario, los instrumentos, iluminación y sonido con las otras bandas que se presentan el mismo día. De la misma manera, asisten mayor número de personas que un concierto normal pero tienen la oportunidad de ver a sus bandas favoritas en un solo día. En esto se basa el festival de música Glastonbury, que se realiza en Inglaterra cada dos años. Se calcula un total de 177.550 fans durante tres días, lo cual significa mayor contaminación. Dentro de la página web del festival, explican que hacen todo lo posible para ser ecológicos. Existe un grupo de 2.000 personas dedicadas al reciclaje y también se ofrecen alternativas de transporte como bicicletas, trenes y buses. Lollapalooza, otro festival de música que se ejecuta en Chile, Argentina, Brasil y Chicago cada año, también se compromete con el medio ambiente. “Durante la edición 2014 de Lollapalooza Chile se reciclaron en total 12,8 toneladas, lo que representa un 40% del total de residuos del festival”, informó Álvaro Morales, un organizador del evento.

En el Ecuador, durante los últimos 15 años se ha realizado un festival de música internacional y nacional en el cráter del Volcán Pululahua. El festival Pululahua que ahora lleva el nombre de Festival Antena y es de música electrónica, comenzó siendo un evento cultural “polémico”. En el blog de Riccardo Perotti, fundador del festival, se explica cómo se realizaron estudios previos donde identificaron las aéreas más vulnerables a la contaminación y se desarrollo un Reglamento Verde para no afectar a la naturaleza del cráter del volcán (Perotti, 2003). Cesar Ricaurte, un encargado del festival, confirmó en un artículo en el diario colombiano El Tiempo que: “El propósito del evento radica en crear una conciencia ecológica y por ello el concierto se llevará a cabo en un lugar al que actualmente se lo ha catalogado como reserva geobotánica”.

Se puede concluir diciendo que la influencia que tiene la música sobre el medioambiente es de suma importancia y que las bandas se deben comprometer con ser lo menos dañinos. Las celebridades tienen mayor influencia sobre las personas y esto significa que con su iniciativa, podemos lograr cambios para evitar la destrucción del planeta Tierra.

 

 

 

 

La nueva era de la música nacional

A las nueve de la noche el día viernes 16 de diciembre, 20 personas se aglomeraron en una fila afuera del Hotel Victoria en Cuenca para ver a Da Pawn, reconocidos por ser la banda de “revelación indie rock del Ecuador”. En una noche fría, en vísperas de Navidad, ni la banda se esperó ver la gran acogida que tuvo el concierto por el lanzamiento de su segundo disco, Verano en Coma.

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Para poder abarcar a un público más grande, la banda ofreció dos presentaciones: una a las cinco de la tarde sin la venta de alcohol, y una a las nueve de la noche, un evento exclusivo para mayores de edad. Estos conciertos se realizaron en el parqueadero del Hotel Victoria, a la orilla del río Tomebamba, bajo los árboles y las palmeras que refugian del frío sin quitar el encanto del barranco cuencano.

“Aunque es complicado realizar conciertos periódicamente por los huéspedes del hotel, esperamos poder abrir un espacio cultural para el talento ecuatoriano”, dice Daniel Durán, propietario del Hotel Victoria y restaurante El Jardín y añade que la gente poco a poco empieza a apostar por el talento nacional.

Pedrina y Rio, una banda colombiana, abrió el concierto a las 10 de la noche. Su música se distingue por ser una mezcla de pop, electrónica y géneros tradicionales. La voz impactante de Pedrina y el entusiasmo de Rio con la guitarra animaron al público, quien coreaba sus canciones melosas con la ayuda de un cancionero entregado en el evento.

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Al terminar el set de Pedrina y Rio a las 11 de la noche, la gente seguía llegando. Aún parece que existe una ley implícita sobre la puntualidad en Cuenca. Los asistentes escogían estratégicamente su puesto para poder ver a Da Pawn.

El motivo su concierto era el lanzamiento del segundo disco, Verano en Coma. Esta gira se realizó en las tres ciudades principales del Ecuador: Guayaquil, Cuenca y cerraron con broche de oro en el Teatro Sucre en Quito. Da Pawn comenzó como una propuesta del cantante de la banda, Mauro Samaniego, quien también ha participado en la banda Tripulación de Osos y actualmente toca con Paola Navarrete. En el 2012, la banda se consolida con sus 6 miembros y se proclaman partícipes del indie rock, un género musical que nace en Inglaterra en 1980 donde se destacan bandas como los Pixies, Sonic Youth, LCD Soundsystem, entre otros.

Su primer disco, El Peón, fue lanzado en el 2013 y se caracteriza por sus fuertes melodías y sonido folk. Esta propuesta contiene canciones acústicas, donde se desplaza la atención en las letras y se centra en las texturas y colores producidas por la guitarra. Este primer EP les ganó un espacio privilegiado en los festivales más destacados del país como el Carpazo en Quito y la Fiesta de la Música en Cuenca. Radio Cocoa, un medio independiente quiteño, destaca que Da Pawn ha marcado un momento de quiebre en la música alternativa hecha en Ecuador.

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Da Pawn regresa con frescura y un sonido vibrante en su segundo disco, Verano en Coma, el cual fue grabado con la ayuda del reconocido productor y músico Ernesto Karolys. Además, este disco marca un antes y un después en cómo el público percibe y se apersona de la música gracias a su campaña de crowdfunding. La banda lo denomina “la nueva era del peón”.

El concepto es relativamente nuevo y se trata de un micro-mecenazgo, donde se financia un proyecto a través de donaciones mediante un portal digital. El objetivo de la banda es poder financiar la preproducción, grabación, reproducción de discos y por último, la realización de conciertos del nuevo disco en el Ecuador, países vecinos y posiblemente en Europa. La meta final de la banda era un total de $15.000 y el resultado fue un financiamiento de $8.450 con 377 aportantes.

La gran acogida que tuvo su campaña de crowdfunding demuestra el apoyo hacia las bandas nacionales en los últimos años. Felipe Andino, tecladista de la banda, se mostró muy contento con los resultados y cree que el éxito de Da Pawn se debe a la creación de nuevos espacios para la música nacional gracias a la ley 1×1 dentro de la Ley de Comunicación, como también a un cambio generacional, quienes buscan algo nuevo y de calidad.

El concierto arrancó con canciones de su nuevo disco como Temblores, Borrador, y Bolas de Cristal. Al tocar Ballenas de Ruido, tiñeron el escenario de color azul y con impactantes visuales, lograron transmitir su sonido renovado. Da Pawn comprobó por qué les declaran una de las propuestas más sólidas de la música independiente hecha en el país.

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También interpretaron versiones acústicas e íntimas de su primer disco, donde los fans se unieron a cantar cada canción. Es interesante observar la apreciación, o en este caso, fanatismo de las nuevas generaciones por la música ecuatoriana. Antes de que empezará el concierto, escuché a dos chicas que buscaban a Mauro Samaniego, el cantante de Da Pawn. Les pregunté si les gustaba por guapo o por su música y entre risas me respondieron “por guapo”.

La banda cerró con Dibujo por Hoy. El público pedía más canciones, sin embargo Da Pawn tenía que partir en ese momento en bus hacia Quito para completar su gira por las 3 ciudades principales del Ecuador. Al finalizar el concierto, los fans pudieron acercarse a la banda a tomarse fotos y pedir autógrafos en los nuevos discos de Verano en Coma.

Tuve la oportunidad de conversar con la banda después de una especie de meet and greet con sus fans. Están muy contentos de ver el resultado de casi un año de trabajo y de una campaña exitosa de crowdfunding. Además de poder hacer lo que les apasiona, tienen la oportunidad de viajar por todo el país y conocer a gente que valora lo que hacen. Mientras conversábamos, se acercaron unas chicas a entregarle a cada miembro de Da Pawn un llavero personalizado y pudieron conocer por fin a sus héroes musicales de carne y hueso.. Da Pawn no se escapa del fenómeno de la boy band donde a veces el sex appeal es más valorado que su música.

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La banda confesó que tienen aún mucho material grabado y que quisieran regresar enseguida al estudio para poder grabar y sacar un tercer disco. También está dentro de sus planes organizar una gira por la costa ecuatoriana en carnaval. Confiamos en que, después de este increíble concierto, el futuro para la banda quiteña será un camino lleno de éxito, de buena música y por supuesto de muchas, muchas fans.

La publicista que vendió su alma

“El alma se pierde cuando se dirige hacia una comercialización en auge…”

Durante los cuatro años de mi carrera universitaria y dos años trabajando dentro de una agencia de publicidad me he preguntado varias veces: ¿es esto lo que quiero el resto de mi vida? No por despreciar la experiencia ni todo el conocimiento que he ido adquiriendo durante este tiempo pero a veces no puedo evitar la sensación de que tal vez estoy en el lugar equivocado y que el fin de esta profesión no siempre es el más noble.

La publicidad es un ámbito laboral con mucha libertad, donde se incentiva, o por lo menos se intenta incentivar la creatividad. Al tener distintos clientes uno conoce superficialmente modelos de negocios, mercados, procesos, etc. Cada circunstancia, diagnóstico y remedio es diferente según el cliente. Es enriquecedor poder conocer a gente tan distinta y poder aprender algo de cada uno de ellos. A diferencia de otras profesiones, la comunicación estimula la expresión personal e invita a cada uno aportar desde su posición, sus experiencias e ideas creativas.

Sin embargo, cada vez es más difícil ser publicista. Todo ya está hecho. Todo ya está dicho. Todo ingenio es copiado. Todo es reciclado. Todo lo que tienes que hacer hoy, te lo piden para ayer. Toda gestión es apresurada, limitando el tiempo para analizar y filtrar ideas y acciones. Es por esto que Alessandro Baricco dice que la disminución de calidad ha coincidido con un aumento de la cantidad. Al tener que producir tanto material a la vez, uno pierde la noción de la calidad y emite palabras sin ningún juicio ni crítica.

Según un estudio de Yankelovich, una persona se expone a 5.000 anuncios publicitarios al día. ¿Esta publicidad es realmente recordable? ¿cuánta de ésta es útil? Saber que estos mensajes persuasivos son cada vez más intrusivos y numerosos me clasifica a mi, futura comunicadora social y publicista, como un bárbaro. El deterioro de la cultura compleja es culpa de los publicistas, quienes venden expectativas infundadas a través de productos deficientes que satisfacen necesidades inexistentes. Me pregunto si realmente soy responsable de incitar el consumismo, de dejar a la gente sintiendo que siempre le faltará algo para sentirse totalmente completo.

Este proceso te devora lentamente. Baricco advierte que “la pérdida del alma es el precio que hay que pagar por la expansión de un negocio.” Uno no lo nota al principio, porque la velocidad de la publicidad hace parecer que todo es un juego, pero poco a poco empiezas a sentir que al llenar el mundo con promesas falsas, vas perdiendo de poco a poco tu alma.

En esta industria, nos enseñan a creer que el consumidor no sabe lo que quiere y mientras más presencia logremos, más insistamos y más nos desvistamos, algún día el consumidor se rendirá y comprará la pasta de dientes o galletas que promocionamos. Procuramos entrar al subconsciente de nuestro público, meternos por debajo de su piel para que se acuerde de nuestra marca el momento que perciba una necesidad. Llenamos cada espacio con nuestra marca: la camiseta del futbolista estrella, la servilleta en un restaurante, la mesa plegable del avión, hasta la puerta de un baño. No les dejamos solos ni por un segundo y aprovechamos el momento que baja la defensa para atacar.

Somos como niños de seis años, intentando convencer a nuestros padres que nos regalen una mascota. No vemos una manera lógica de expresar nuestros deseos ni escogemos las palabras racionales para explicarlo a nuestros padres entonces pensamos que mientras sigamos insistiendo, en algún momento nos compensarán. Debería ser obvio que esta insistencia y bombardeo crea un rechazo en los consumidores.

Al mismo tiempo, es importante destacar que la mayoría de necesidades materiales no son un invento de la publicidad, sino un descubrimiento de clasificación de Maslow. Y si bien, todos necesitamos comprar, esta crisis existencial se resume en una búsqueda de sentido y significado de mi futura profesión. Me persigue la idea de que no dejaré nada importante para las generaciones que me siguen aparte de un simple copy. ¿Cómo puedo hacer para que mi trabajo sea útil y de alguna manera pueda mejorar la vida de los demás? ¿qué puedo hacer diferente para que la publicidad del futuro tenga mejor aceptación y mayor significado? ¿qué puedo hacer para dejar de ser tan bárbara?

Tal vez no todo está perdido. El primer paso para dejar de ser tan bárbara debe ser tomar conciencia del mundo tan oscuro que puede llegar a ser el campo de la publicidad y saber reconocer el camino de ética y moral. También confío en que a través de bases de antropología, sociología, neurociencias y hasta paleontología nos dotaran de conocimiento para entenderle más al consumidor y así poder mejorar la experiencia de compra. También es importante darse cuenta que al ser comunicadores y tener medios masivos para llegar a la población, tenemos una gran responsabilidad educativa. La formación cultural de la gente depende en gran parte de los comunicadores ya que a la final, dicen que la vida imita la publicidad.

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Mi yo analógico vs mi yo digital

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“En vez de crear vida, he decidido crear un personaje online ” dice una caricatura de la revista The New Yorker, donde Frankenstein le ignora a su monstruo mientras tipea en su computadora. Cuanta razón hay en este simple dibujo. Hemos creado un monstruo. Un engendro que sealimenta de likes, de comentarios positivos (y también negativos), de vanidad y los demás 6 pecados capitales. Al analizar mi personalidad digital me pongo a pensar en lo decepcionante que podría llegar a ser conocerme en la vida real, porque en muchas veces mi “yo analógico” no se asemeja a mi “yo digital.”

 

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Mi cuenta de Facebook ha estado abierta desde que tenía 14 años. En retrospección me doy cuenta lo innecesario que han sido tantos estados melodramáticos, fotos con el famoso “duckface” y las declaraciones íntimas lanzadas al ciberespacio. A lo largo de los años he agregado a amigos, o conocidos, hasta llegar a acumular 1.1462 contactos en Facebook. ¿Estoy segura de que quiero que tanta gente vea mis 40 albums de fotos de viajes y retratos familiares?

En promedio, tengo 34 posts mensuales de los cuales 18 publico personalmente. El contenido que comparto en Facebook es normalmente música, fotos personales y posts de negocios o proyectos de amigos. Siendo la red social más popular, intento mantener mi perfil privado, donde solo mis amigos puedan ver mis fotos, información personal y Google no me pueda rastrear por mi cuenta de Facebook. Después de este ejercicio, modifiqué mis ajustes de seguridad y borré tantas fotos innecesarias y vergonzosas de mi perfil.

Además de este perfil apto para todo público en Facebook, tengo una cuenta de Twitter que se vuelve más personal al tener la función de mi diario digital. Esta cuenta está abierta desde el 2012, donde sigo a 582 personas y tengo 504 seguidores. Mis tuits son una mezcla de comentarios moralistas, letras de canciones trágicas y artículos que me parecieron interesantes. Tal vez esta sea la cuenta que más se acerque a mi “yo analógico” por el contenido personal.f196a0e943562c0add7ca9d22fe4f365.jpg

Por otra parte, también me comunico a través de una cuenta de Instagram donde he publicado 428 fotos desde el 2012, la mayoría de paisajes y fotos familiares. Un 32% de todas estas fotos son selfies. Tengo 1188 seguidores, los cuales intento solo aceptar si les conozco. También intento no ser una spammer, publicando un promedio de 3 fotos mensuales.

Mientras más aplicaciones se crean y la tendencia se dirige hacia Snapchat, Phhoto, Tumblr, mi presencia digital se expande lo cual me hace pensar en lo difícil que será llegar a controlar todos mis contenidos.

Después de estas clases sobre la permanencia en un mundo intangible y este auto diagnóstico, me he llegado a cuestionar mis amistades en redes sociales, el contenido que publico y cómo quiero ser percibida por los demás.

Roba Sonic 2016

“Hoy solo pienso en hoy”, coreaba La Máquina Camaleón de fondo al ingresar al Parque Bicentenario de Quito al Festival Nova Sonic. Empecé a sentir la adrenalina mientras caminábamos por la antigua pista de aterrizaje del aeropuerto quiteño. A lo lejos se veían los dos escenarios, carpas y los food trucks, listos para servir a los asistentes. El Festival Nova Sonic prometió 16 artistas en su cartelera, DJ’s, comida y emprendimientos; los resultados dejaron mucho que desear.

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15h20: Los Alkaloides y La Máquina Camaleón., dos bandas nacionales, abrieron el festival. Ambos grupos sorprendieron al público con su espectáculo, su gran energía y demostraron cómo se ha estimulado la producción nacional de calidad en los últimos años. En el 2017, la Máquina Camaleón, Mateo Kingman y Nicola Cruz se presentarán en festivales en Argentina y Colombia. El mejor momento para la música nacional es ahora.

15h55: El poder femenino fue representado por la mexicana Carla Morrison y la española Mala Rodríguez. Cada una, con su estilo de música, interactuaron con el público y fueron lo único rescatable del festival.

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18h15: Las nubes grises se acercaban hacia el Escenario 2 al final del set de Mala Rodríguez. Se veía venir una tormenta eléctrica a lo lejos. Empezaron a caer las primeras gotas gordas de lluvia e inmediatamente nos arrepentimos de no haber comprado los ponchos plásticos, o fundas de basura cocidas, que vendían a la entrada. El cielo, que se vestía de morado y rosado con cada relámpago, nos indicaba que el festival llegaría a su fin… por lo menos para mí.

Con la lluvia, vino la mala noticia de que Bomba Estéreo, la banda colombiana que atraía a la mayoría de los asistentes en el Nova Sonic, no llegaría a tocar por problemas con la logística de sus vuelos.

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Aglomerados bajo una carpa, empezó a correr un rumor de que todo había sido gestionado con esa intención. Supuestamente, los organizadores del festival habían pagado una cantidad a la banda para poder anunciar su nombre en su cartel y así poder atraer a un público específico, sin embargo estaba establecido desde el inicio que Bomba Estéreo nunca llegaría a Quito. Un comunicado oficial en la página de Nova Sonic llegó horas después de que la banda había anunciado que por Facebook. Carolina Izurieta, quien había ahorrado durante 3 meses para ver a Bomba Estereo, comentó que solo venía al festival por la banda. Sin ellos, no tenía mucho sentido quedarse a esperar que pasara la lluvia bajo una carpa y decidió irse antes de que los Fabulosos Cadillacs cerraran el concierto.

20h00: La tormenta aún no pasaba, la lluvia había causado una inundación dentro de la carpa y los asistentes que esperaban el resto de bandas empezaron a corear: ¡DEVUELVANNOS LA PLATA! ¡DEVUELVANNOS LA PLATA! Todos percibimos aquella sensación de que nos habían robado, no solo por el alto precio de las entradas sino también por la falta de organización y plan de contingencia en caso de lluvia (tomando en cuenta que octubre es la época de lluvia en Quito).

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21h30: Sin recibir noticias sobre las 11 bandas que aún no se presentaban , y por lo visto no lo harían, decidimos irnos a casa. La indignación corría por la sangre al saber que habíamos pagado $70 por ver a 3 bandas, 2 DJ’s (mediocres) y haber esperado 4 horas bajo la lluvia sin una respuesta por parte de los organizadores.

¿Qué aprendí del Roba Sonic 2016? Primero, llevar un abrigo la próxima que vaya a un concierto. Segundo, que el mejor momento para la música en el Ecuador es ahora. Era hora de comenzar a promover nuestro talento y nuestros sonidos. Era hora de empezar a organizar festivales con artistas nacionales e internacionales. Sin embargo, es evidente que aún hay mucho por hacer: desde cambiar las percepciones del público hasta la organización (o en este caso, falta de) en el Nova Sonic.

Fitter, Happier, More Deductive

Hace más de 30 años, la NASA lanzó dos misiones al espacio con el fin de recolectar información sobre el universo. Hasta el momento, Voyager 1 es la nave espacial más lejana del planeta Tierra, ubicándose a más de 10 mil millones de millas de distancia. ¿Qué es tan especial de esta exploración? Dentro de Voyager 1 y 2 se encuentran mensajes de la humanidad en caso de encontrarse con civilización extraterrestre. Con una presentación de un LP dorado y con instrucciones para poder reproducirlo, este vinilo incluye 116 imágenes que explican la humanidad, saludos en 55 idiomas y 90 minutos de música escogidos por el científico Carl Sagan, según un artículo publicado en el New York Times. (Chang, 2016). Desde jazz, blues, hasta un poco de rock, la curaduría de Carl Sagan me parece fascinante porque fue él quien decidió cuáles son los sonidos que nos definen como humanidad. ¿Con qué canciones pudiéramos explicar nuestra cultura, anatomía, nacimiento y muerte?

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Sonidos de la Tierra para civilización extraterrestre

El impacto que tiene la música en los seres humanos es tan fácil sentir pero a la vez casi inexplicable. Como Oliver Sacks, neurólogo y autor reconocido, lo dice en su libro Musicophilia: “la música es un concepto abstracto, sin imágenes o símbolos, sin embargo es algo que se manifiesta desde nuestra infancia y en todas las culturas, probablemente se remonta al mismo origen de nuestra especie.” (Sacks, 2007). Si bien la música varía por cultura, gustos, circunstancias de la vida, entre otros factores, se adhiere a la naturaleza humana tanto que uno llega a pensar que es innato.

Desde los cantos tribales de nuestros ancestros hasta los sonidos electrónicos de hoy en día, la música ha sufrido varios cambios gracias a la tecnología. En 1960, Don Buchla creó el primer sintetizador, Buchla 100, permitiendo a sus usuarios elegir distintos instrumentos para crear sonidos, con el fin de hacer que la música sea accesible para todos. Mucha de la música que escuchamos hoy en día es producto del invento de Buchla o es inspirada en su filosofía.

Los sonidos ya no se limitan a instrumentos clásicos, tal es el caso de James Murphy y su experimento junto a IBM y el US Open. Utilizando datos de cada partido de tenis, su equipo creó casi 400 horas de música con algoritmos. Cada golpe, rebote, punto ganado y servicio tienen su sonido distintivo, creando canciones de acuerdo a cada partido de tenis.

James Murphy – US Open

Los pioneros, o más bien dicho, líderes en el campo de tecnología en la música son Radiohead. Siendo mi banda favorita de todos los tiempos, mi opinión puede ser un poco sesgada. En el año 2000 lanzaron su albúm Kid A (de donde viene el nombre de este blog) marcando un antes y un después en su trayectoria. A diferencia de las bandas de rock de su época, Radiohead utilizó la tecnología como una herramienta en su música. La voz distorsionada de Thom Yorke, las muestras de sintetizadores y los sonidos repetitivos definitivamente dieron una nueva dirección a la banda a partir de Kid A (Koehler, 2009).

Es interesante seguir toda la historia de Radiohead en cuanto a su abordaje a este tema de la tecnología. En un principio, la banda advierte las graves consecuencias de ser absorbidos por el mundo de máquinas y robots como en sus canciones “Paranoid Android” y en “Fitter Happier“. Poco a poco cambian su perspectiva al respecto, la tecnología ya no es el centro de atención sino se vuelve un instrumento más. A pesar de seguir utilizando sintetizadores, su música significa mucho más que eso: nos revela que detrás de tanta máquina existe un humano coordinando cada sonido.

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Para Radiohead, la tecnología dejó de ser un enemigo sino más bien un arma que empodera su música. Su disco In Rainbows fue lanzado en el 2007 de una manera completamente innovadora. En vez de vender copias físicas o cobrar en línea, Radiohead subió su nuevo disco a una plataforma web donde sus fans podían pagar lo que ellos pensaban que se merecía la banda. Esto permitió evitar la intervención de disqueras o plataformas y los fans de Radiohead sintieron un contacto directo con la banda. Esta decisión audaz marcó una tendencia en toda industria musical.

Con todos estos avances tecnológicos uno se llega a preguntar: ¿Qué nos depara el futuro? ¿qué tipo de música escucharán nuestros hijos o nietos en el futuro? ¿Qué tipos de sonidos se inventarán? ¿existen sonidos aún por inventarse? Pienso que no importa cuánto la música cambie a través de los años por la tecnología, porque su esencia en nuestras vidas seguirá siendo la misma. La música siempre tendrá una gran capacidad de reproducir todas nuestras emociones desde lo más profundo de nuestro ser.

Bibliografía:

Chang, K. (2016). Music for Aliens: Campaign Aims to Reissue Carl Sagan’s Golden Record. Retrieved October 02, 2016, de http://www.nytimes.com/2016/09/22/science/nasa-voyager-golden-record-carl-sagan-kickstarter.html?smid=tw-nytimesmusic

Sacks, O. (2007). Musicophilia: Tales of Music and the Brain. (pg. 9) New York, NY: Vintage Books.

Koehler, A. (2009). The Mutilation of Voice in Kid A. Radiohead and Philosophy, Fitter Happier More Deductive. Open Court Publisher. (pg. 195-200)